МакКидд, известный зрителю по ролям в сериале «Вперед, в прошлое», «Рим» и фильмах «Последний легион» и «На игле», претендовал на роль бога Тора в фильме-экранизации комиксов компании Marvel еще с 2008 года. Эти слухи подтверждал и сам актер, и режиссер проекта Кеннет Брана. Однако уже в 2009 все изменилось. Режиссер остался прежний, а вот на роль главного персонажа вновь объявили кастинг. В итоге заветную роль сыграет Крис Хэмсворт, а его возлюбленную Джейн – Натали Портман.Съемки  фильма «Тор», который должен стать самым масштабным проектом компании Marvel, которая занимается выпуском комиксов и фильмов, анонсируются уже несколько лет. Поговаривают, что у комиксного магната просто не хватает денег на реализацию этой задумки. Однако вопреки слухам и расхожим мнениям, работа уже начала. Актеры на главные роли уже утверждены, режиссер найден. Дело за малым – снять.

Сюжет фильма «Тор» полностью повторяет серию одноименных комиксов. Фильм расскажет и покажет историю скандинавского бога Тора, который за попытку нарушить мировое равновесие и начать войну с врагами своей семьи был изгнан из Асгарда (обитель богов в скандинавской мифологии). Наказанием стала жизнь на земле в теле доктора Дональда Блэка. Плюс ко всему, у небожителя напрочь отшибло память. Он жил среди людей, лечил больных и ни о чем таком и не помышлял. Но однажды на Землю напали силы зла. И защитить нашу цивилизацию должен именно Тор. Тут у Дональда Блэка просветлела память, он вспомнил, как  когда-то жил в Асгарда и был богом. Проснулась и сверхъестественная божественная сила. Теперь Тор, он же Дональд Блэк в свободное от работы в больнице время, вооружившись боевым молотом Мьелльниром, крушит злодеев.

Романтическую линию реализует тайная привязанность скандинавского бога – симпатичная медсестра Джейн (в фильме  Натали Портман), которая тоже питает к красавцу-доктору нежные чувства.

Судить о вероятности успеха фильма у зрителя пока рано – релиз прогнозируют только в середине 2011 года. Однако предварительные размышления на этот счет все же позволяют предположить солидные кассовые сборы и успех у зрителей, ведь, во-первых, фильм ждут уже очень долго, а, во-вторых, предыдущее творение компании Marvel, фильм «Железный человек» стал невероятно популярным. А «Тор», по слухам, будет стоить вдвое дороже, и потому успех предшественника также должен приумножить.

Колин Ферт впишется в эту изысканную драму одиночества как нельзя лучше. В меру сдержанный, показательно холодный, но способный на все буйство эмоциональных красок актер прекрасно подходит для роли впечатлительного профессора, недавно потерявшего своего давнего друга и возлюбленного.

Том Форд снимет фильм  по любимому им с юности рассказу Кристофера Ишервуда «Одинокий мужчина». Это произведение, по словам новоиспеченного режиссера, показывает не частную историю, не драму отдельного человека, а в целом трагедию одиночества. Он искренне надеется, что фильм, в первую очередь будет благосклонно воспринят зрителями, ведь для него главное – донести идею до зрителя, а не угодить критикам.

Уже сейчас, за 2 месяца до выхода фильма в прокат, можно с уверенностью сказать, что внимание ему обеспечено. Во-первых, тема гомосексуализма, хоть и является сегодня довольно растиражированной («Горбатая гора», «Дориан Грей»), неизменно привлекает внимание зрителя. Во-вторых, Колин Ферт в главной роли также  не оставит равнодушными многих кинолюбителей. Ну, а в-третьих, всегда интересно, когда за режиссуру берутся люди не киношные, связанные с другими сферами культуры. Кроме того, в фильме будет звучать великолепная музыка Шигеру Умебаяши, одного из самых талантливых кино-композиторов современности. Несколько композиций для скрипки были созданы прославленным музыкантом специально для нового фильма Форда.

Будем надеяться на то, что критики, отбросив предрассудки и всяческие сомнения, смогут по достоинству оценить творческие старания Форда, талант Ферта и оригинальность воплощения, которую обещают нам создатели фильма.

Оуэн Тил – классический театральный актер. Он учился в актерской школе в Гилдфорде, однако так и не закончил курс. Он покинул обучение, чтобы принять предложение участвовать в съемках фильма на ВВС.

Несмотря на неоконченное актерское образование, Оуэна с радостью принимал любой театр, в который бы он не приходил. Ему довелось играть на подмостках известнейших британских театров: Национального, Королевского придворного и Королевского  и Шекспировского.

Роли, которые исполнял Оуэн Тил в разное время своей карьеры, являются объектом вожделения для многих британских актеров. Так, Оуэн Тил играл в нескольких пьесах Чехова, что для английского театра является неоспоримым доказательством величайшего актерского мастерства.

В Шекспировском театре Тил играл в Короле Лире, Юлии Цезаре и Макбете. И все его роли были сыграны чрезвычайно успешно.

Карьера Оуэна Тила в кино началась в 1989 году. Большинство фильмов, в которых довелось сниматься Тилу – это исторические картины, относящиеся к различным историческим эпохам. Первым был фильм, в котором довелось поучаствовать, назывался «Реквием войны». Он не принес славы ни Тилу, ни другим актерам фильма.

Затем Оуэн снимался в полуфантастических картинах: «Робин Гуд», «Клеопатра», «Король Артур», где классическому таланту актера  представлялась великолепная возможность проявить себя, что он с огромным успехом и сделал.

За Оуэном Тилом тянется слава профессионального актера исторического кино. Неудивительно, что при выборе актеров для масштабного фильма «Последний легион» Дино Де Лаурентиса внимание специалистов по подбору актеров привлекла фигура Тила. Он сыграл Ватренуса, друга и приспешнику Аурелиуса, защитника юного римского императора. Эта роль в очередной раз продемонстрировала глубину уникального театрального актера Оуэна Тила.

Британский актер Ли Инглби родился в Бернли. Свою карьеру в кино нескладный долговязый парнишка начал еще в известнейшем детективном сериале «Чисто английское убийство». С тех пор он постоянно мелькал то в одном, то в другом телевизионном сериале, периодически играя второстепенных персонажей в более заметных картинах.

Его внешность для британского кино довольно типична – тонкие черты лица, длинный нос, темные прямые волосы. Его часто приглашали для исполнения ролей  английских господ. Имидж чисто английского актера намертво прикипел  к Ли Инглби. В британском кинематографе он неизменно востребован. Сериалы с его участием также популярны на телевидении. Однако слава Ли Инглби никогда не покидала туманного Альбиона.

Впрочем, в своей нише Ли Инглби занимает весьма заметное место. Он мастер создания ярких и запоминающихся образов. Даже роли на несколько строк ему удается сделать отдельной историей, наполненной эмоциями и чисто английской иронией. Его Стэн Шанпайк из фильма о Гарри Поттере вызывает искреннюю симпатию. Чудаковатый водитель  волшебного автобуса в фуражке набекрень стал одним из тех персонажей, которые сделали картину яркой и проработанной до мельчайших деталей.

Первая заметная роль досталась Ли Инглби в 22 года. Это был персонаж Густава в прекрасной сказке о Золушке «История вечной любви», где ему довелось играть с Дрю Бэрримор. Фильм стал популярным, эта история была признана одной из лучших интерпретаций сказки великого Шарля Перро. Для Инглби роль Густава также имела огромное значение.  После нее актера заметили и стали гораздо более активно приглашать для работы в масштабные проекты именитые режиссеры. Ему удалось сыграть даже в «Последнем Легионе», фильме о падении Римской империи, в котором Инглби невероятно хорошо справился с ролью Германуса, одного из приближенных легионеров генерала Аурелиуса.

После роли в нашумевшим фильме Дино  Де Лаурентиса британскому актеру Ли Инглби поступило еще несколько довольно интересных предложений. Однако он оставался верен британскому телевидению и продолжал сниматься в сериалах, которые, прямо, скажем, приносили ему довольно солидные доходы. Инглби легко можно назвать трудоголиком. Порой он бывает занят сразу в двух-трех проектах, успевая при этом справляться еще и эпизодическими ролями в большом кино. Пожалуй, самым неожиданный и довольно спорным стало участие в фильме «Конура», в котором он сыграл одну из жертв мутировавших пожилых леди, которые в один прекрасный момент возненавидели всех представителей  сильного пола, и пошли в наступление на них, вооружившись садовыми ножницами. Фильм стал провальным. Однако Ли Инглби особо не унывает, ведь у него остается любимая работа, от которой он получает невероятное удовольствие.

Роберт Пью – тот, кого принято называть классическим телевизионным актером. Все в нем, от слегка несуразной внешности до забавной манеры двигаться и говорить как нельзя лучше вписывается в телевизионный формат. Он лучший в мире дядюшка, папаша или сварливый надоедливый сосед.

Однако Роберт Пью, типичный рыжеволосый шотландец, прекрасно справляется и с ролями в большом кино.  Причем, чем старше он становится, тем чаще его зовут на эпизодические роли в исторических фильма и семейных комедиях.

Свою карьеру он начал в далекие 70-е годы. Он закончил престижный колледж в Уэльсе. С 1981 года он активно работает на британском телевидении, постоянно снимается в сериалах и телевизионных фильмах. Со временем ему начинают поступать предложения о ролях в большом кино. До конца 80-х Роберт так и не рискнул попробовать себя в кинематографе. Затем начинает сотрудничать с  несколькими британскими режиссерами.

Сейчас Роберту Пью уже шестьдесят. Убеленный сединами, шотландец становится то капитаном, то воином, то охранником. Его приглашают во многие фильма из-за той неповторимой харизмы, которой обладает актер.

Несмотря на то, что большинство ролей, которые достаются Роберту Пью в кино и на телевидении, несколько драматических персонажей ему все же сыграть удалось. Так, в 2007  году он поучаствовал в съемках историко-приключенческой ленты Дуга Лефлера «Последний легион». В том же году ему досталась роль в телевизионной драме «Время твоей жизни».

В кино Роберту. Пью приходилось играть  совершенно разных персонажей. Ему удается удивительно гармонично вписаться и в психологическую драму, и в серьезное эпическое полотно. Наиболее удачными работами в кинокарьере Роберта Пью считаются роли в фильмах «Рок Возмездия» и «Хозяин морей: На краю Земли». Роль в «Последнем Легионе» подтвердила статус  Пью как серьезного актера. Роль римского легионера далась ему невероятно легко. Он лихо машет мечем, скачет на лошади и вообще, не производит впечатления человека, у которого взрослые дети и внуки. На момент съемок ему было 57 лет, что не помешало ему смотреться ничуть не хуже своих молодых коллег.

После роли в «Последнем Легионе» Роберта Пью приглашали еще в несколько серьезных картин, где он показал себя как превосходный разноплановый актер. Конечно, почетный возраст Пью позволяет сомневаться в том, что его звездный час еще впереди, однако свое слово в большом кино он сказал, причем слово довольно веское.

Дуг Лефлер всегда хотел стать режиссером. Свою первую картину он снял еще в 12 лет любительской видеокамерой. В 16 лет он уже снимал профессионально. Его взяли на работу аниматором в Институт фотографии Брукса. Спустя пару лет он стал  уже сотрудником кинокомпании Disney, работал над созданием фильмов «Русалочка» и «Черный котел».

Американский режиссер и сценарист Дуг Лефлер получил образование Калифорнийском институте искусств, куда его приняли без раздумий, ведь он еще до поступления создавал шедевры короткометражного кино. В институте он учился вместе с такими будущими метрами как  Тим Бертон и Бред Берт. После окончания учебы он активно приступил к работе над несколькими проектами. Он работал художником, раскадровщиком, аниматором. Спустя несколько лет ему доверили первую режиссерскую работу над «Армией мрака» Сэма Рейми.

Кинорежиссер прославился тем, что, как никто другой, умеет создавать  сказочные миры. Видимо, сказалась любовь Дуга Лефлера к волшебству и опыт работы над мультфильмами, который он получил в юности. Самым продолжительным проектом стала работа Лефлера над телевизионными сериалами «Удивительные приключения Геркулеса» и «Ксена: принцесса-воин». В этих сериалах Дуг Лефлер научился создавать по-настоящему реалистичные картины  мифических событий. Режиссура этих проектов впоследствии оказали огромное влияние на манеру его работы над полнометражными фильмами.

Дуг Лефлер снял такие картины как «Сердце Дракона: Новое Начало» и «Последний легион». Его работу довольно легко узнать по обилию деталей и созданию полной картины происходящего, будь то историческое полотно или фантастический коллаж. Критики упрекают Лефлера в несоответствии официальной истории и мифологии. Однако эти расхождения – не более чем часть авторской задумки.

Фильм «Последний легион», одна из наиболее заметных работ режиссера Лефлера за последнее время, была оценена  критиками неоднозначно. В процессе создания фильма поговаривали о возможном провале фильма, ведь снят он по событиям  римской истории, набившим в последнее время оскомину зрителям мирового кино. Однако выбор актеров во многом определил успех фильма. Красавица Айшвария Рай и британский секс-символ Колин Ферт составили великолепную пару на экране, а Томас Броди Сэнгстер великолепно сыграл роль юного Ромулуса. Дополнил четверку актеров Бен Кингсли, рыцарь английской Королевы и один из лучших киноактеров старого света.

История оксфордского мальчика из приличной семьи ничем не отличается от множества подобных же историй британских актеров. Он учился в частной школе в Вудстоке, затем в Оксфорде. Там же окончил колледж. После этого отправился получать образование в лондонскую академию драматического искусства Веббера Дугласа.

Руперт Френд, который всегда хотел стать актером, учился крайне прилежно. По окончании Академии ему тут же предложили роль в фильме «Распутник». Это было очень важное событие в карьере Руперта, ведь старт в таком фильме обеспечивал ему популярность. Фильм «Распутник», в котором сыграли такие звезды мирового кино как Джонни Депп и Джон Малкович, стал настоящей сенсацией, был показан на большинстве кинофестивалей, а сам Френд даже получил 2 премии за участие в фильме.

После такого успеха мечтать о большем, казалось бы, просто невозможно. Однако судьба была щедра на  подарки юному талантливому актеру. Ему предложили роль в фильме «Гордость и предубеждение» по одноименному роману Джейн Остен. Фильм был номинирован на Оскар, о Руперте заговорили. Из этих съемок Фред почерпнул огромный актерский опыт. Кроме того, тут он познакомился с Кирой Найтли, которая до сих пор остается его спутницей.

Следующие два года Руперт почти нигде не снимался. Но успеха в «Гордости и предубеждении» вполне хватило для того, чтобы о нем вспомнили в 2007 году. Он сыграл сразу четыре роли. Одна из них – в фильме Дуга Лефлера «Последний легион» остается довольной спорной и по сей день. Три остальных были восприняты с огромной критикой со стороны кинолюбителей.

Затем последовало приглашение в необычную для Руперта Френда картину «Мальчик в полосатой пижаме», где он сыграл яркую характерную роль. После этого он начал работу в фильме «Молодая Виктория», масштабном историческом кино, роль в котором реанимировала славу Руперта Френда как отличного классического актера.

В 2009 году после успеха картины «Молодая Виктория» Руперт Френд сыграл в фильме «Шери». Его партнершей по фильму стала Мишель Пфайфер. Это была первая главная роль Френда в кино.

Для своего фильма Дино. Де Лаурентис выбрал время падения Западной Римской Империи, время весьма неоднозначно, получившее огромное количество всевозможных трактовок. Создатели фильма не стали идти проторенным путем, и за основу фильма взяли не исторические события или личность, а события, увиденные ребенком.

Идея взята из романа Валерио Манфреди, и в сюжете диковинным образом сплелись ее основные идеи, отдельные исторические посылы и вполне осовремененная любовная история. Все это приправлены изысканным соусом из чисто английского юмора и какой-то едва ощутимой иронии во всем происходящем.

События фильма разворачиваются в 476 году нашей эры. Римская Империя в упадке. Ромулус Август готовиться занять престол правителя империи. Однако ему всего 12 лет.  Юность будущего правителя дает возможность варварскому генералу Одоакру надеяться на легкую победу в случае осады Рима. Так все и происходит. Прибыв в Рим на коронацию юного Ромулуса, Одоакр, мстя за то, что отец мальчика отказался от военного сотрудничества с его войсками, нападает на город ночью. Ромулус Август и его учитель Амбросинус оказываются на острове Капри в заточении. Сам великий город, утопая в крови своих защитников, постепенно сдает позиции и оказывается разрушенным.  Юный император один в  плену у варваров, однако, не теряет присутствия духа. В замке, который стал тюрьмой для наследника римского трона, тот находит «Меч Императора». Таинственный артефакт покорятся Ромулусу, наделяя его не столько мистической силой, сколько верой в себя и свои возможности.

До трагических событий отец Ромулуса Орестес, предчувствуя беду и руководствуясь предсказаниями мудрого Амбросинуса, выбирает из своих войск лучшего легионера для защиты сына. Им становится Аурелиус. Во время осады Рима он, как и другие солдаты, сражается у его ворот. Узнав о похищении юного императора, он бросается на помощь.  Узнав, что Византия готова принять Ромулуса как политического изгнанника, Аурелиус решается доставить его в Константинополь. В этом ему должен помочь таинственный византийский рыцарь, одетый в черное и демонстрирующий чудеса ловкости и владения мечом. Впоследствии оказывается, что воин – это на самом деле прекрасная девушка Мира, искусный воин, которая была послана Аурелиусу для помощи в защите императора.

Когда задание, казалось бы, выполнено и юный престолонаследник доставлен в Константинополь, вдруг оказывается, что Византия уже перешла на сторону Одоакра и ждет – не дождется приезда Ромулуса, чтобы передать его своим союзникам. Аурелиус принимает нелегкое решение – они должны отправиться в Британию, где расположена их последняя надежда – девятый легион. Однако и тут героев ждет разочарование. От легиона остались только воспоминания и с десяток фермеров, у которых завалялись мечи и римские сандалии. Чем кончилась эта история, предположить практически невозможно, так что, дабы не нарушать интригу фильма… Прямо скажем, концовка сражает наповал.

На счету Лефлера довольно много работ, но в основном это фантастика. Он снимал сериалы «Геркулес» и «Ксена», а также несколько сказочных фильмов, в числе которых и «Сердце дракона: Начало».

Этот фильм был снят не так давно в 2000 году. Кстати, именно на этих съемках познакомились Дуг Лефлер и Рафаэлла Де Лаурентис, дочь того самого итальянского продюсера, которые семь лет спустя снимет «Последний легион». Эту сказку Дуг и Рафаэлла снимали не по мотивам какого-либо произведения, как это будет потом с «Последним легионом». Сюжет является оригинальным и придуман сценаристами от и до, хотя, если признаться, то и в литературе, и в кинематографе полно подобных мотивов.

Сказка Лефлера уводит нас в выдуманную страну, поразительно похожую на Британию (и Бог с ней), где живет-поживает и радости не знает мальчик-сирота Джеффри. Парень беден, но амбициозен, и видит себя рыцарем в сверкающих доспехах. Но на дворе Средние века, и шансов получить желаемое у обездоленного Джеффри нет. Он живет при монастыре и, видимо, там бы и прошла его скучная жизнь, если бы в один трагический день наставник мальчика брат Гилберт не умер и не оставил ему ключ от подземелья, в котором Джеффри нашел самого что ни на есть настоящего дракона Дрейка. Чешуйчатокрылое создание оказалось вполне безобидным и стало Джеффри единственным другом. Кроме всего прочего, найденный в подземелье дракон оказывается последним представителем своего вида в мире, и потому на него охотятся некие китайские шпионы (один из них – прекрасная девушка), желая убить его, дабы не свершилось древнее пророчество. В нем говорится о том, что сердце последнего дракона может погубить все человечество. Но Джеффри с Дрейком расставаться не хочет, встает на его защиту, они вместе борются за жизнь дракона. В итоге – все счастливы, злодеи пойманы, а Джеффри даже получил от своего питомца часть сердца. Такой вот закрученный сюжет.

Надо отдать должное Лефлеру. Концовка фильма более чем непредсказуемая. Это можно считать фирменным приемом Лефлера – достаточно только вспомнить «Последний легион». Знаменательно то, что именно эта картина впоследствии позволила Рафаэлле Де Лаурентис рекомендовать режиссера своему отцу для реализации задуманного им много лет назад «Последнего легиона».

Йен Глен до сих пор сохранил ту долю озорства в актерском мастерстве, которое было присуще ему еще в детстве. Учась в школе, Йен частенько разыгрывал случайных прохожих, притворяясь умирающим. После того, как взволнованные  люди подбегали, пытаясь помочь мальчику, он со смехом подскакивал на ноги и убегал. Это, конечно, не с лучшей стороны характеризует подростка Глена, однако в значительной мере пригодилось ему в будущем.

Окончив школу, Йен Глен поступил в Академию музыки и актерского мастерства в Эдинбурге, где за один из выпускных спектаклей даже получил премию Бэнкрофт.

После окончания академии Йен Глен стал довольно востребованным театральным актером. Несмотря на то, что впоследствии его будут очень часто приглашать на роли в кино, которые он будет вполне успешно воплощать на экране, именно театр останется его главной страстью.

На театральном поприще Йен Глен немало преуспел. Он играл и Макбета, и Короля Лира, и Генриха V. Это все те роли, которые в британском театре являются мерило таланта и мастерства. Если актеру удается сыграть хотя бы одну из главных ролей в пьесах Шекспира, то это уже успех. А если три – то это уже слава. Кстати, за роль  Макбета в 1993 году Глен получил награду за лучшую мужскую роль на театральном фестивале Мэйфест – одном из самых престижных событий в жизни театральной Британии.

В кино Йен Глен дебютировал в 1988 году в мало заметно роли в «Гориллах в тумане». Однако уже в 1990 году за главную роль в фильме «Молчаливый крик» он был удостоен серебряного медведя на Каннском фестивале. Для кино-дебютанта это очень высокий показатель, ведь далеко не все звезды мирового уровня могут похвастаться подобными наградами.

С 1990 года Йен Глен начинает все более активно сниматься в кино. Самые яркие роли он сыграл в фантастической трилогии «Обитель зла» и «Лара Крофт». Также знаменательна роль актера в «Последнем легионе».

В последнее время Глен все чаще говорил о своих намерениях податься в режиссуру. И, вуа-ля, в 2009 году появилась его собственная кинокомпания.

Внешность Йена Глена не раз становилась причиной упреков в его адрес и в адрес режиссеров. Рыжеволосый мелковатый Глен, конечно, никак не вяжется с образами героев-любовников. Да он их никогда и не играл. Его амплуа -= злодей. Вот  такие роли и сделали Глена знаменитым, ведь играть хороших парней могут многие, а играть тех, кого начинают ненавидеть уже заранее – лишь единицы.